Xerox Exotique #012: RCO – 24.03.2017

RCO ist ein Kollektiv das Alltagsgegenstände verdrahtet und elektronische Schaltungen entwirft um Klänge zu erzeugen und mit selbstgenerierten Geräuschen zu experimentieren. Unterschiedliche Gerätschaften und akkustische Quellen werden in Feedbackschleifen und Überlagerungen zusammengebracht und in vielschichtige Klanginstallationen arrangiert. Live werden flüchtige und improvisierte Installationen realisiert die Eigenheiten des jeweiligen Ortes aufgreifen und sie in die fortlaufend variierenden Klanggebilde einfließen lassen.

24.03.2017, doors open at 20:00, starts at 20:30
Admission 5€
INM – Institut für Neue Medien, Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt am Main


Xerox Exotique #011: SixTurnsNine – Worsel Strauss 22.06.2017

Discover the world of SixTurnsNine: Almost danceable triphop ambience, massive hypnotic bass guitars and lurid electronica carry the impressive voice of Anja Trodler. Get lost within a warm kind of spooky sweetness built around alluring chasms.
Find yourself in a house of broken mirrors where everything is in constant motion and initial impressions easily resolve in contradiction.

Avant Electronica, Future Industrial, Modular Pop – Worsel Strauss operates between performance and automation. His composition style raises the question of authorship in the midst of modular synths and selfgenerating danceable/ undanceable tracks.

Waggon am Kulturgleis, Mainufer near Isenburger Schloss, 63065 Offenbach

22.06.2017 – Doors open 20:59, starts 21:31
Admission: donation


Xerox Exotique #010: Martyna Poznańska – 7697 MILES – Nathan Kelly – 26.07.2017

Martyna Poznańska is a cross-disciplinary artist based in Berlin. Her artistic research focuses on listening and hearing as a transformative act within the urban sonic environment. Through her installations and live performances she investigates the transience of the affect between different modes of perception, where the listener’s experience becomes the focal point. Her practice involves field recording, writing, video and photography.
Martyna showed her works at the Akademie der Künste Berlin (DE), Spor Festival (DK), Deutsche Oper Berlin (DE), The Place, London (UK), Cafe OTO, London (UK), ORF Graz (AU) among others. In 2013 she was the recipient of a grant from the Polish Ministry of Culture for the project Listening East.
She studied Spanish literature and linguistics at the Jagiellonian University in Krakow (PL), voice at the Laboratory of Olga Szwajgier (PL) and Sound Art at The University of the Arts London. In 2016 she obtained the MfA degree from Sound Studies at the Universität der Künste Berlin (Berlin University of the Arts).

7697 MILES is a project formed by Cristóbal Rawlins from Santiago, Chile and Dieter Mauson from Hamburg, Germany. The name of the band marks the distance between both cities. The musicians met in Hamburg in June 2016. Cristóbal at that time was living in Berlin for 3 months to work on his new solo album and to play some concerts in Europe. Some weeks later Dieter visited Cristóbal in Berlin and they started to record music. Before returning to Santiago Cristóbal visited Dieter in Hamburg and they went on with their studio work. In January Dieter travelled to Santiago and 7697 MILES played a small tour in Chile. They did some spontaneous concerts in Santiago, Pichilemu, Pucón and Puerto Varas and recorded new material in the countryside of Araucanía. They also had some sessions with other musicians on the island of Chiloé. In July this year they are gonna play some gigs in Europe such as on the Braillè Sattelitè festival in Lithuania and other locations in the Netherlands and Germany. Next year another tour through Chile and probably Uruguay and Argentina are planned. Meanwhile their first album is ready for release. Their music is mainly electronic based but also contains ambient sounds, guitar played with e-bow, theremin and radiovoices.
Cristóbal was born in 1980 in Santiago and played keyboards and programming in different bands from 2004. In 2013 he started his solo project Raw C (abstract and techno music) and other electronic music projects.
Dieter was born in Leer, Germany and started to play in different punk and no-wave bands in 1982. With a friend he formed NOSTALGIE ÉTERNELLE in 1986 and later other bands and projects. In 2012 he started his solo-project OCCUPIED HEAD.

Nathan Kelly (from Perth, Western Australia) has been performing improvised music, solo and collaboratively, since 2009 and has previously toured Europe and Japan. He is interested in extended techniques, and emphasising unwanted and unheard sounds through repetition, low volumes, and limited audio frequency ranges. For the Qui Kuh project, he manipulates radio broadcasts sampled during the live performance.

26.07.2017, doors open at 20:00, starts at 20:30
Admission 8€
INM – Institut für Neue Medien, Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt am Main


Xerox Exotique #009: Oscotarach Resurrected – 20.05.2017

A very special evening to celebrate the 16,83 anniversary of the release of the Oscotarach LP, featuring these lovely artists:

Carsten Vollmer
immer wenn menschen sagen ES ist keine musik dann ist ES genau das was ich immer erreichen wollte ES wird immer konsequent alle mittelklassigen hörgewohnheiten und musiktheoretischen gesetze ignorieren auf zu neuen ufern befreiung bewegung arbeit fortschritt no future ich sehe ES ist positiv die meisten menschen finden ES ja destruktiv ES hat etwas reinigendes ES stellt alle klänge in frage und verschlingt sie mit seiner unaufhaltsamen macht sich treiben lassen zu sich selbst finden ein umweltkonzept komplett ausblenden zurückgeworfen in die große ursuppe aber noch wichtiger ist die stille genau dieser kleine augenblick nachdem ES endet da ist die totale stille weil ES vorher alles ausgelöscht hat ohne vorwarnung ein aus STILLE

Hidden Technology

Welcome to Informationsüberflusszeitalter: hidden technology (ht) arbeiten an den Stellen, wo akustische Dokumentation und Kompositionsprozesse aufeinander treffen und in Beziehung zueinander treten. ht dokumentieren ihre persönlichen Lebensumwelten mittels Techniken des Field Recordings, übertreten in der Nachbearbeitung jedoch bewusst die Grenze zur Komposition. Found sounds und handgefertigte Klänge aus Raw Data und nichtmusikalischen Klangerzeugern werden mit synthetischen Tönen zu kontrollierten Abfolgen von Audioereignissen arrangiert. Die dabei entstehende Entterritorialisierung der Klänge wird nicht nur in Kauf genommen, sondern bewusst als Nebenwirkung eingesetzt. Die verwendeten Methoden aus Recordings, Resampling und Resynthese dienen weniger der Befriedigung eines technikaffinen Lustprinzips, sondern als Reaktions- und Reflektionsmethode des übertakteten Inputoverloads.
hidden technology lieben Schnittstellen: Aufnahmegeräte aller Art, Kontaktmicrophone, Gitarren und Notebooks als universale Black Box zur Klanggenerierung: Verbindungspunkte zwischen Mensch, Gerät und Ton in wechselnden Konstellationen.
Als Wertschätzer der vergangenen Gegen(warts)kultur in all ihren Ausdrucksformen schätzen ht korrekt eingesetzte Referenzen und Verweise: Jean Baudrillard’s „Kool Killer“, Throbbing Gristle, Clockwork Orange, Whitehouse, Drones, Welt am Draht , Power Electronics, Eraser, früher Dub, Children of God, Dark Ambient, Blue Velvet, Bohren & der Club Of Gore.
hidden technology sind keine Freunde schneller Entwicklungen und besitzen deshalb keinen Facebook Account.

Spherical Disrupted
Spherical Disrupted is the current main musical project of Mirko Hentrich. He produces electronic and experimental music since 1988 under various names and with various bands (e.g. Experimentum Crucis, Sick En For, Capsular).
Spherical Disrupted made several releases since 1995 and on Audiophob since 2004. Spherical Disrupted made several sampler tracks, did some remixes (e.g. for P·A·L, Xabec, KiEw, Still Patient? and Rotersand). Spherical Disrupted played more than 60 shows live all over Germany and Europe, incl. some bigger festivals like Maschinenfest, Elektroanschlag, Schlagstrom festival, Wroclaw Industrial Festival and Summer Darkness. The sound of Spherical Disrupted could be described as a mixture between dark ambient and IDM.
Mirko Hentrich is also co-founder and owner of the ambient industrial label Audiophob and is working under the name of Paradroid as a DJ for EBM and ambient music in several clubs and many festivals.

<<Non-Physical Performance>>
Originally formed in 1995 by Harry Weissen, Henry Favretto (aka hexdump, ecm) and Bruno Ruch (aka Sleepwalk, left the project in 1996) as a means to translate the perceived reality into an appropriate musical realm Skalpell is striving to provide some kind of projection of images invoked by the subconscious and seen through the minds eye.

With its roots in the so-called ‘industrial music’ of the early 90s Skalpell has come a long way touching various musical styles ranging from harsh noise trainings to haunting dark ambient soundscapes with occasional regurgitations of popular elements. As a natural progression the work has also recently culminated into the composition of soundtracks.

20.05.2017,  20:00
Admission 10 €, special vinyl tickets in limited quantities
INM – Institut für Neue Medien, Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt am Main


Xerox Collabique #002: Mikel R. Nieto – Dark Sound – 06.02.2017

Der baskischen Fieldrecordist hat für uns die akustische Schönheit im Huaorani-Reservat in der Nähe des Yasuni-Nationalparks im ecuadorianischen Amazonasgebiet mittels verschiedenen Mikrophonen eingefangen. Was dieses Paradies in dunkles Schwarz färbt sind die Geräusche von Ölbohrmaschinen, Fördertechnik und sonstigen in der Erde wütenden Maschinen… Das Konzert beschäftigt sich mit den Auswirkungen der Ölförderung auf die dort lebenden Menschen und den Einwirkungen auf die Umwelt.

Dark Sound ist das schwarze Buch der Klanglandschaften.
Mitte 2016 ist das Buch/CD-Projekt bei Gruenrekorder erschienen. 176 schwarze Seiten, mit schwarzem Text bedruckt und 34 Tonaufnahmen auf einer schwarze CD.

Mikel R. Nieto ist ein spanischer Künstler und Forscher aus dem Baskenland.
Als Fieldrecordist beschäftigt er sich seit 10 Jahren mit unserer akustischen Umwelt und setzt sich künstlerisch forschend mit den Inhalten auseinander. Diverse Lehrtätigkeiten an verschiedenen Universitäten. Nieto ist Mitbegründer der baskischen Klangkarte, Mitherausgeber der Plattform und Radioautor.

We present this event in collaboration with the Gruenrekorder label. The first five visitors will receive a free Gruenrekorder CD.

06.02.2017, doors open at 20:00, starts at 20:30
Admission 5€
INM – Institut für Neue Medien, Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt am Main

Xerox Collabique #001: Music from the horse factory – 27.01.2017

Roland Etzin bewegt sich in seinem Schaffen zwischen versteckter
Geräuschmusik, auditiven Experimenten und merkwürdigem Kabelsalat. Er
ist Mitbegründer, Produzent und Kurator des Frankfurter Labels
Gruenrekorder sowie Mitglied der Musikformation Autumn Appreciation
Knüppel/Schmitt sind Freunde des kurzen Infotextes und spielen schöne improvisierte elektronische Musik.

27.01.2017, 20:00
Admission free, donations welcome, byob
Alter Reiterhof, Hansenweg, Frankfurt
Presented by Gregor Knüppel & Xerox Exotique



Xerox Exotique #008: ModulaireMondaine – 08.04.2017

…is Xerox Exotique’s extravaganza of modular synthesis: performances, self generating music, chat and exchange! If you haven’t been naughty you might even touch the machines of wonder.

We present this event with our esteemed partners, the Institut für neue Medien (, as part of Frankfurt’s Musikmesse Festival (

Confirmed artists:

  • Gregor Knüppel
  • Jan-Hinnerk Helms
  • lin/log
  • Michael Wiebusch
  • Reflow
  • szmt
  • trabouliste
  • Weinglas

Confirmed sound devices:

  • Eurorack
  • Jasuto
  • Nord Modular 2

Also: Bring your unwanted modules to our garage sale module exchange trading corner. Or get something new there for your rack.

08.04.2017,  17:00
Admission free with Musikmesse Festival ticket, otherwise 5€
INM – Institut für Neue Medien, Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt am Main


Xerox Exotique #007: Nikolas List – Joss Turnbull & Sharif Sehnaoui – 01.02.2017

Nikolas List is an American/Mexican music producer and filmmaker currently based in Brussels. His approach to making music draws on his cinematographic background and his conviction that there is beauty and music in every sound.
His live performances are designed to be unique, immersive experiences where the listener is free to either dance, meditate or just bask in exciting and enticing soundscapes.

Die feinsinnige Arbeit an den klanglichen Eigenschaften des Instruments erfährt in dem Zusammentreffen von Sharif Sehnaoui und Joss Turnbull eine einzigartige Wechselbeziehung: Der in Beirut lebende Libanese Sehnaoui ist ein arabischer Pionier auf der präparierten Steelstring Gitarre, während sich der Mannheimer Percussionist Joss Turnbull mit Klangerweiterungen auf arabischen und iranischen Handtrommeln beschäftigt. Beide haben sich auf dem von Sehnaoui kuratierten Festival ‘Irtijal’ für improvisierte Musik in Libanon kennengelernt und debütieren mit Duo-Konzerten in Deutschland.

Als Musiker, Veranstalter und Performer gehört der Gitarrist Sharif Sehnaoui zu den zentralen Figuren einer libanesischen Szene freier Musik und Kunst. Er ist Mitbegründer des seit 2001 in Beirut jährlich stattfindenden Festivals für experimentelle Musik ‘Irtijal’, dem einzigen seiner Art in der arabischen Welt. Sein zentrales Instrument ist die akustische und elektrische Gitarre. Anhand von Präparationen und Erweiterungen des Instruments experimentiert Sehnaoui mit ihren klanglichen und perkussiven Möglichkeiten. Er gastierte in den Vereinigten Staaten und europaweit auf Festivals (wie den Nickelsdorfer Konfrontationen oder dem CTM Festival) und trat u.a. mit Michael Zerang und Eddie Prévost, Daunik Lazro, Jean-François Pauvros und Roger Turner auf.

Der in Mannheim lebende Percussionist und ‘selbstbewusste künstlerische Freigeist’ (SWR 2) Joss Turnbull engagiert sich für Avantgarde-Projekte in Zusammenarbeit mit Musikern aus außereuropäischen Traditionen. Er spielt die iranische Handtrommel Zarb-e-Zurkhane und die artverwandte Tonbak. Mit dem Gebrauch von Gummibällen, Tremolo-Stick, Folie und Stimmgabel experimentiert Turnbull mit ihren klanglichen und melodiösen Eigenschaften. Auf Deutschlandradio Kultur wurde er als ‘einer der spannendsten Perkussionisten seiner Generation’ vorgestellt und veröffentlichte 2013 sein Solo Album ‘Isturnbull’. Es folgten Konzerte als Solist und mit internationalen Musikern auf dem Shubbak Festival London Barbican, Irtijal Beirut, Al Hamra Theatre Damascus Syrien, Fes Festival of World Sacred Music Marocco, Sharjah Art Foundation UAE mit Tarek Atouis ‘Revisting Tarab’ uvm.

01.02.2017, doors open at 20:00, starts at 20:30
Admission 8€
INM – Institut für Neue Medien, Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt am Main